Mein Malprozess ist eng mit meiner Lebensgeschichte verbunden. Er spiegelt meine Suche nach mir selbst, meinen fortwährenden Entwicklungsweg und eine Lebensphilosophie wider, die zu mehr Bewusstsein, innerer Ruhe und Lebensfreude führen kann

Im Zentrum meiner Arbeit steht der Mensch. Viele Menschen verlieren sich heute im Außen – meine Bilder greifen diese Erfahrung auf und stellen ihr die Rückkehr zur inneren Wahrnehmnung gegenüber. Deshalb erscheinen in meinen Arbeiten häufig Menschen, Gesichter und besonders die Augen als „Tor zur Seele“. Sie verweisen auf das Wunder und die Tiefe des menschlichen Wesens.

Ich arbeite bewusst mit Ölfarben. Für mich steht die offenporig trocknende Ölfarbe sinnbildlich für Atmung – und damit für Geist, Energie und lebendige Präsenz. Der Malprozess bleibt im Bild sichtbar: Spuren einzelner Arbeitsschritte, expressive Pinselbewegungen und Schichtungen erzählen vom Weg des Bildes. So wie auch das Leben seine Spuren trägt, die bis zuletzt Bedeutung behalten.

Hierbei ist die Art der Schichtungen besonders zu erwähnen: die ersten Schichten sind meist ungegenständlich aufgetragen, genauso wie die energetische Präsenz im Hintergrund unseres Lebens aktiv ist. Dann folgen Schichten, in denen ich vermehrt die Gegenständlichkeit herausarbeite, entsprechend den materiellen Daseinsformen allen Lebens hier auf der Erde, um schließlich wieder in die Ungegenständlichkeit zu wechseln. Dieser Wechsel der Art der Schichten kann sich auch mehrfach im Entstehungsprozess des Bildes wiederholen. Manchmal wirkt der Übergang ins Ungegenständliche wie ein Zerfließen der materiellen Welt, wie eine Auflösung ins energetische Sein, ganz so, wie wenn der Mensch aus der mentalen in die energetische Bewusstseinsebene überwechselt.

Entsprechend spiele ich in der Darstellung auch gerne mit dem Wechsel warmer und kalter Farben. Die warmen Farben signalisieren eher die materielle Präsenz, da die warmen Farben uns näher erscheinen, wie wir mit unseren gewöhnlichen Sinnen alles nah Wahrnehmbare aufnehmen. Die kälteren Farben repräsentieren eher den energetischen Raum, in dem alles Materielle sich manifestiert, da der energetische Raum sich bis in die Unendlichkeit erstreckt und sich damit weit in die Ferne ausdehnt. Dabei ist es spannend, dass warm sich in kalt verwandeln kann, genauso wie die Bewusstseinsebenen in ihrer Gleichzeitigkeit existieren und dann doch wieder abwechselnd wahrgenommen werden.

Dasselbe gilt für das Wechselspiel mit transparenten und opaken Farben. Während die Transparenz sich der Auflösung annähert, verfestigt sich die Gegenständlichkeit eher mit der Verwendung opaker Farben.

Während der Entstehung des Bildes wandelt sich oft ein anfängliches Chaos allmählich in Klarheit, innere Ruhe und Ausgewogenheit. In diesem Prozess erforsche ich die Balance zwischen der energetischen Seinsebene des Menschen und seiner sichtbaren materiellen Existenz, wie ich es vorher schon bei der Malweise erwähnt hatte.

Am Ende verdichtet sich der Bildinhalt in ein Zusammenspiel von Farbe, Form, Komposition und Kontrast. In dieser ästhetischen Ordnung darf sich für mich die Schönheit des Lebens ausdrücken.

Spüren – Handeln – Loslassen – Zulassen:

Technik, Inhalt, Form und Ausdruck der Malerei werden so zum Spiegel des Lebens selbst. Die Kunst im Bild steht für die Kunst zu leben.